Richard Marsden ist ein junger Druckkünstler aus Leeds. Während seines Studiums des Grafikdesigns an der Leeds Beckett University entwickelte sich sein Interesse an der Druckgrafik. Anschließend war Richard als Gründungsmitglied maßgeblich am Aufbau des Leeds Print Workshops beteiligt, in welchem er seine Drucktechnik verfeinerte und Unterricht in Sachen Siebdruck gibt. Richard hat kürzlich seinen Master in Fine Art Practice an der Glasgow School of Art abgeschlossen und druckt derzeit im Glasgow Print Studio.

Richards Interesse gilt vor allem den Farben eines Drucks, ihren Beziehungen zueinander und den Effekten, die ihre Kombination auf ein Artwork haben. Oft benutzt er bestehende Strukturen, um den Aufbau einer Komposition zu bestimmen. Diese können sich beispielsweise von der Vereinfachung von Kartenmaterial oder zufälligen Zahlenreihen ableiten. Der herausragende Aspekt bei der Umsetzung seiner Entwürfe ist das Erreichen einer visuellen Ausgeglichenheit von Formen und Farben.

Die Arbeiten seiner Ausstellung Formwork wurden inspiriert durch die Illustrationen in Bauplänen. Von speziellem Interesse waren hierbei die Strukturen und Formen in der Architektur, die unter der Fassade verborgen bleiben; die Stahlträger, die Betonfundamente, die gemauerten Wände. Richard betont in seinen neuen Arbeiten dadurch die Parallelen zwischen der inneren Beschaffenheit im Aufbau einer solchen Struktur und dem Prozess des Siebdrucks, bei dem die Formen unter Verwendung verschiedener Farbschichten übereinander konstruiert werden.

Toby Molitor lebt und arbeitet in Berlin. Nach seinem Studium an der Central St. Martins in London hat es ihn in die deutsche Hauptstadt gezogen. Von den alltäglichen Objekten seiner Umgebung inspiriert, entwickelt Toby eine eigene visuelle Sprache, die unter anderem von Reduktion und Abstraktion geprägt ist.

In seiner neuen Ausstellung STORYBOARD werden vor diesem Hintergrund zwei Schwerpunkte zum Thema „Skateboard“ aufgegriffen: das Material Holz als Bildträger und die Darstellung des Skateboarddecks in verschiedenen Variationen.

Tobys Hauptmedien sind hierbei die Fotografie und der Siebdruck. In drei unabhängigen Druckserien dokumentiert er mit ihrer Hilfe die Beziehung von Bild, Motiv und Material und wie sie sich gegenseitig bedingen. Durch die Darstellung von Boards in verschiedenen Abnutzungsstadien zeigt Toby nicht nur wie sich Motiv und Oberfläche verändern, sondern erzählt ihre Geschichte, macht sie erfahrbar und lebendig.

Alle Arbeiten sind handgefertigte Siebdrucke, nummeriert und signiert.

Jonathan Lawes ist einer der spannendsten Vertreter einer neuen Generation von Druckkünstlern aus Großbritannien. In seinem Studio im Süden Londons entstehen Designs, die sich in einer ausgesprochen grafischen Art und Weise präsentieren. Sie sind geprägt von Jonathans Leidenschaft für geometrische Formen und Muster sowie dem Einsatz ausgefeilter Farbkombinationen, welche seine Artworks unverwechselbar machen.

In seiner neuen Kollektion von Siebdrucken folgt Jonathan diesem Prinzip konsequent und formuliert seine Ideen weiter aus. Organische Formen mischen sich harmonisch mit scharfen Linien, leuchtende Farben werden mit gedeckten in Balance gebracht, Flächen bilden Überlagerungen, die den Drucken Tiefe und Komplexität verleihen. Er nutzt hierbei die Technik des Layering, bei der die einzelnen Farb- und Formelemente übereinandergeschichtet werden, sich zum Teil überlagern und je nach Beschaffenheit der überdeckenden Farbe verschieden stark durcheinander hindurchscheinen.

Diese Arbeitsweise behält Jonathan auch bei seinen komplexeren Drucken bei. Er verzichtet auf eine ausgedehnte Entwurfsphase und arbeitet Schicht für Schicht, sodass das endgültige Design der Drucke erst während des Druckprozesses selbst entsteht. Jonathan nutzt für das Erstellen seiner Druckschablonen ausschließlich aus Papier ausgeschnittene Formen und Klebeband. Dies führt zu der einzigartigen Ästhetik, die Jonathans Arbeiten auszeichnet.

Tanja Hildebrandt arbeitet als Illustratorin und Pattern Designerin in Berlin. Sie liebt die Verknüpfung von scheinbar Gegensätzlichem und den Kontrast, der dadurch entsteht. Ihre Arbeiten sind gekennzeichnet durch die Kombination grober Formen und feiner Linien, der Synthese von Schwarz und kräftigen Farben sowie der Beziehung von Gegenständlichem und Abstraktem.

In ihrer neuen Druckreihe FUTUGRAFICA hat sich Tanja Hildebrandt mit einem der berühmtesten Schriftschnitte des 20. Jahrhunderts auseinandergesetzt: Die Futura ist auch mehr als neunzig Jahre nach ihrer Entwicklung durch Paul Renner im Jahr 1927 eine der bekanntesten und meistgenutzten Schriften, die darüber hinaus mit ihren klassischen Charakteristika, wie den sehr gleichmäßigen Strichstärken und geometrischen Grundformen, unter anderem auch die Bauhaus-Bewegung und ihre Designs beeinflusste.

Mit diesen charakteristischen Merkmalen spielt auch Tanja in ihrer aktuellen Druckedition und nutzt sie, um neue Arrangements und Formspiele zu erzeugen. Sie lässt dabei unter anderem die textilen Muster Gunta Stölzls und Anna Albers‘ als zusätzliche Inspiration einfließen und öffnet so eine ganz neue Sicht auf die sehr vertrauten Formen der klassischen Futura.

Mit seinem Bilderzyklus SOUTH ISLANDS – Land Escapes. Druck Sensations. stellt Dylan Bakker eine neue Serie von Siebdrucken in limitierter Auflage vor, welche auf seiner Edition KALGA aus dem Jahr 2017 aufbaut. Jedes der Motive basiert auf analogen Fotografien, die im Herbst 2017 auf Neuseeland (Aotearoa) entstanden und anschließend künstlerisch bearbeitet wurden.

In seinen Arbeiten kombiniert Dylan den industriellen, seriellen Entstehungsprozess mit dem handwerklichen und ergänzt beides mit digitalen Verzerrungen. Im Zentrum steht hierbei die Entwicklung und der Einsatz verschiedener Rastertechniken. Ihre Anwendung ist so nicht nur der Schlüssel zur Umwandlung von Fotografien in Siebdrucke, sondern maßgeblicher Teil der künstlerischen Interpretation der Motive.

Mit Hilfe der spezifischen Rasterung, einer surrealen Einfärbung und traumhaften Verzerrungen verschmelzen die verschiedenen Elemente der Artworks zu einer Hyperrealität, die für sich selber steht. Gleich einem Baudrillarschen Simulacrum, bei dem die Unterscheidung zwischen Vorbild und Abbild, Original und Simulation bzw. Realität und Imagination bedeutungslos geworden ist, entstehen aus dieser Verschmelzung Bilderwelten als hyperreale, der Fiktion des Künstlers entsprechend idealisierte Vorstellungen von Sehnsuchtsorten fernab einer ebenso imaginären Heimat.

Marie Benaboud ist eine Architektin, die in Berlin lebt und arbeitet. 2016 startete sie ihr Projekt Blackout Cities mit dem Ziel, Architekturstudien, Fotografie und Illustration zu vereinen und so einzigartige Interpretationen des urbanen Raums zu schaffen.

Das zentrale Thema ihrer ersten Ausstellung Disturbance ist die Auseinandersetzung mit den sich stetig wiederholenden Elementen und Perspektiven, die den urbanen Raum definieren – und die irritierende Wirkung, die er durch diese Repetition bisweilen auf den Betrachter ausübt. Gestalterisch stehen nach wie vor die typische Verwendung der Schwärzung, die strenge Komposition und die Abwesenheit menschlicher Präsenz im Vordergrund. Gleichzeitig experimentiert Marie in ihren aktuellen Drucken mit Transparenz und Farbigkeit und schafft so Artworks, die einen neuen Blick auf die städtischen Räume um uns herum bieten.

Marie greift das Konzept von Wiederholung und Variation aber nicht nur gestalterisch auf. Sie weitet es auf die Drucke selber aus: Jedes der drei Motive der Ausstellung wird in verschiedenen Druckvarianten präsentiert und arbeitet jeweils einen anderen Aspekt der repetitiven Raumkonstruktionen heraus.

Disturbance ist dadurch gleichermaßen Dokumentation des urbanen Raums und seiner Struktur sowie visuelle Interpretation seiner Wirkung auf den Betrachter.

Jonathan Lawes‘ Arbeiten präsentieren sich in einer ausgesprochen grafischen Art und Weise. Sie sind geprägt von seiner Leidenschaft für geometrische Formen und Muster sowie dem Einsatz ausgefeilter Farbkombinationen.

Die Edition ONE-OFF bündelt diese Aspekte seiner Kunst in sechs Monoprints, die gleichermaßen exemplarisch und als Druck einmalig sind. Anstatt identische Kopien eines Bildes zu drucken, werden bei der Monoprinttechnik die Farb- und Formelemente im Druckprozess so variiert, dass Einzelstücke entstehen. Die Schönheit dieses Mediums liegt somit in seiner Spontanität und der Verbindung von Druckgrafik und Malerei.

Jonathan Lawes studierte am Leeds College of Art in Großbritannien und schloss sein Studium im Jahr 2009 mit einem Bachelor in Textildruck und Surface Pattern Design ab.

Er lebt zurzeit in Berlin und arbeitet als freier Designer und Grafiker. Seine Zeit teilt Jonathan zwischen dem Entwerfen für eine Vielzahl von Klienten aus den Bereichen Mode und Interieur und dem Anfertigen seiner eigenen Siebdrucke auf.